دانلود فیلم The Soundman

توضیحات تکمیلی

فیلم The Soundman (Radioman) یک درام تاریخی و عاشقانه محصول سال ۲۰۲۵ است که به کارگردانی و نویسندگی Frank Van Passel ساخته شده و داستان آن در بروکسلِ سال ۱۹۴۰، در روزهای منتهی به حمله آلمان نازی به بلژیک، جریان دارد. فیلم با تمرکز بر دنیای رادیو، نمایش‌های رادیویی و تکنولوژی صدای آن دوران، یک داستان عاشقانه را با فضای تاریخی جنگ جهانی دوم ترکیب می‌کند. اثر در منابع مختلف با نام Radioman، The Soundman و گاهی The Soundman (Radioman) معرفی شده است.

داستان در ماه مه ۱۹۴۰ و در ساختمان مشهور Flagey در بروکسل اتفاق می‌افتد؛ ساختمانی که در آن دوران مرکز مهم رادیوی ملی بلژیک بود. در مرکز داستان Berre Meulemans، یک جوان علاقه‌مند به صدا قرار دارد که به دلیل شنوایی فوق‌العاده و حساسیت عجیبش نسبت به صداها، استعداد خاصی در زمینه طراحی و تولید صدا برای نمایش‌های رادیویی پیدا می‌کند. او وارد دنیای رادیو می‌شود؛ دنیایی که در آن صدا باید جای تصویر را برای شنونده پر کند.

در طرف دیگر داستان Elza Friedmann، بازیگر جوانی قرار دارد که به تازگی فعالیت خود را در نمایش‌های رادیویی آغاز کرده است. آشنایی بره و الزا در استودیوهای رادیویی Flagey به شکل‌گیری رابطه‌ای عاطفی میان آن دو منجر می‌شود؛ اما این رابطه درست در زمانی شکل می‌گیرد که فضای سیاسی و اجتماعی اروپا به سرعت در حال تغییر است و خطر جنگ به زندگی مردم نزدیک‌تر می‌شود. به همین دلیل، رابطه این دو تنها یک داستان عاشقانه معمولی نیست و از همان ابتدا تحت تأثیر اتفاقات تاریخی قرار دارد.

یکی از ویژگی‌های متفاوت The Soundman این است که صدا صرفاً یک عنصر فنی در فیلم نیست، بلکه تبدیل به بخشی از روایت شده است. فرانک فن پاسل داستان را از دنیای یک جوان صدابردار روایت می‌کند که با صداها رابطه‌ای تقریباً جادویی دارد. برای Berre، صدای محیط، صدای انسان‌ها، موسیقی، دستگاه‌های رادیویی و حتی سکوت می‌توانند حامل معنا باشند. همین نگاه باعث می‌شود فیلم علاوه بر یک درام تاریخی، نوعی ادای احترام به دوران طلایی رادیو و نمایش‌های صوتی نیز باشد.

ساختمان Flagey نیز عملاً یکی از شخصیت‌های فیلم محسوب می‌شود. این بنا که در دهه ۱۹۳۰ ساخته شده بود، یکی از نمادهای معماری مدرن بروکسل به شمار می‌رفت و در دهه ۱۹۴۰ محل فعالیت رادیوی ملی بلژیک بود. فیلم از فضای این ساختمان برای بازسازی دنیای رادیو استفاده می‌کند و بخش بزرگی از اتفاقات داستان در همین محیط شکل می‌گیرد. فرانک ون پاسل در گفت‌وگوهایی درباره فیلم از علاقه خود به رادیو و تاریخ این رسانه صحبت کرده و Flagey را به عنوان قلب داستان در نظر گرفته است.

عوامل:

Jef Hellemans در نقش Berre Meulemans و Femke Vanhove در نقش Elza Friedmann دو شخصیت اصلی فیلم هستند. در کنار آنها بازیگرانی مانند Peter Van den Begin در نقش Fons Belloy، Koen De Bouw در نقش Pierre Polak، Els Dottermans در نقش Gabby Tanghe، Evelien Bosmans، Lucas Van den Eynde، Nico Sturm و Robbie Cleiren نیز حضور دارند.

شخصیت Berre از نظر داستانی جذابیت خاصی دارد، زیرا او یک قهرمان جنگی یا سرباز نیست؛ یک جوان معمولی است که دنیای خودش را در میان صداها پیدا کرده است. او در ابتدا به عنوان یک کارآموز وارد رادیو می‌شود، اما استعدادش باعث می‌شود خیلی زود مسئولیت بیشتری پیدا کند. در توصیف جشنواره Cinefest Sudbury، Berre به عنوان جوانی خجالتی و شیفته صدا معرفی شده که پس از ورود به استودیوهای پیشرفته Flagey به یک Foley Man تبدیل می‌شود؛ یعنی کسی که صداهای مورد نیاز برای نمایش‌های رادیویی را خلق می‌کند.

اصطلاح Foley در سینما و تولید صدا به ساخت و ضبط صداهای محیطی و حرکتی گفته می‌شود؛ صداهایی که ممکن است در زمان فیلمبرداری یا ضبط اصلی وجود نداشته باشند و بعدها ساخته شوند. اما در فضای رادیویی دهه ۱۹۴۰، این کار اهمیت بسیار بیشتری داشت، زیرا مخاطب هیچ تصویر واقعی در اختیار نداشت و تمام محیط باید از طریق صدا در ذهن او ساخته می‌شد. به همین دلیل، شغل Berre در فیلم فقط یک شغل فنی نیست؛ او در حقیقت مسئول ساختن تصویر در ذهن شنونده است.

داستان فیلم در فاصله‌ای بسیار کوتاه اما سرنوشت‌ساز در تاریخ اروپا اتفاق می‌افتد. آغاز فیلم در ۵ مه ۱۹۴۰ قرار دارد؛ تنها پنج روز پیش از آغاز تهاجم آلمان به بلژیک و هلند در ۱۰ مه. این انتخاب زمانی باعث می‌شود مخاطب از همان ابتدا بداند اتفاقی بزرگ در راه است و رابطه عاشقانه Berre و Elza در فضایی شکل بگیرد که آرامش ظاهری آن به‌زودی از بین خواهد رفت.

در این میان، فیلم به موضوعات تاریخی دیگری نیز اشاره می‌کند. فضای سیاسی بلژیک، وضعیت پادشاه Leopold III، نگرانی از حمله آلمان و افزایش فشارهای اجتماعی و سیاسی در داستان حضور دارند. حتی برخی شخصیت‌ها مانند Fons Belloy با دیدگاه‌های یهودستیزانه معرفی می‌شوند و این موضوع با پیشینه شخصیت Elza که یک بازیگر یهودی است، اهمیت بیشتری پیدا می‌کند. بنابراین داستان عاشقانه فیلم در بستری قرار گرفته که خطر تنها متوجه رابطه این دو نفر نیست، بلکه موجودیت و آینده آنها نیز در معرض تهدید قرار دارد.

یکی از ایده‌های اصلی فرانک ون پاسل این بوده که تصویر را تا حدی از طریق صدا در ذهن مخاطب ایجاد کند. خود کارگردان درباره این چالش توضیح داده که قدرت رادیو دقیقاً در این است که شنونده چیزی را نمی‌بیند و همین ندیدن باعث فعال شدن تخیل او می‌شود. از نگاه او، سینما نیز زمانی بیشترین قدرت را دارد که همه چیز را مستقیماً نشان ندهد و اجازه دهد بخشی از داستان از طریق تخیل مخاطب شکل بگیرد.

به همین دلیل، The Soundman را می‌توان نوعی فیلم درباره خودِ هنر داستان‌گویی دانست. فیلم درباره آدم‌هایی است که با صدا برای دیگران جهان می‌سازند، در حالی که خودشان در دنیایی واقعی زندگی می‌کنند که در آستانه فروپاشی است. این تضاد میان خیال و واقعیت، عشق و جنگ، صدا و سکوت، یکی از عناصر اصلی فضای فیلم محسوب می‌شود.

فرانک ون پاسل پیش از این نیز سابقه قابل توجهی در سینمای بلژیک و تلویزیون دارد. او در سال ۱۹۹۵ با فیلم Manneken Pis در بخش هفته منتقدان جشنواره کن حضور داشت و پس از آن بخش زیادی از فعالیت حرفه‌ای خود را در تلویزیون به عنوان کارگردان و تهیه‌کننده ادامه داد. Radioman در واقع بازگشت او به سینمای بلند پس از سال‌ها فعالیت تلویزیونی محسوب می‌شود.

پروژه فیلم در ابتدا با عنوان Foley Man معرفی شده بود. در مرحله توسعه، Screen Flanders آن را فیلمی درباره عشق میان یک صدابردار جوان رادیوی عمومی و یک بازیگر زن جوان معرفی کرده بود. در آن مرحله نیز مشخص شده بود که Van Passel علاوه بر کارگردانی، فیلمنامه را نیز نوشته و Jef Hellemans و Femke Vanhove برای نقش‌های اصلی انتخاب شده بودند.

تولید فیلم توسط Lompvis انجام شده و شرکت‌هایی مانند Caviar، Beluga Tree و Sunny Pictures در تولید و مشارکت پروژه حضور داشته‌اند. Screen Flanders نیز از پروژه حمایت کرده است. در منابع تخصصی، فیلم به عنوان یک تولید عمده فلاندری از بلژیک معرفی شده و Sunny Pictures به عنوان شریک هلندی ذکر شده است؛ در عین حال برخی پلتفرم‌های بین‌المللی از جمله Apple TV کشورهای مبدأ را بلژیک، دانمارک و هلند ثبت کرده‌اند. دانمارک همچنین از طریق شرکت فروش بین‌المللی LevelK در چرخه عرضه جهانی فیلم حضور داشته است.

از نظر فنی، یکی از نکات قابل توجه فیلم طراحی صوتی آن است. Flanders Image نسبت تصویر فیلم را 1.66:1 و فرمت صدا را 9.1 اعلام کرده است؛ همچنین فیلم در قالب 4K DCP نیز عرضه شده است. انتخاب صدای چندکاناله 9.1 برای فیلمی که موضوع اصلی آن خودِ صداست، اهمیت ویژه‌ای دارد و می‌تواند تجربه تماشای آن را برای مخاطبانی که سیستم صوتی مناسب دارند متفاوت کند.

The Soundman نخستین نمایش عمومی خود را در سال ۲۰۲۵ تجربه کرد و اکران سینمایی بلژیک آن از ۱۷ دسامبر ۲۰۲۵ آغاز شد. منابع مختلف مدت زمان فیلم را حدود ۱۱۰ تا ۱۲۰ دقیقه ثبت کرده‌اند؛ Apple TV و چند منبع اروپایی مدت زمان نهایی را حدود ۲ ساعت اعلام کرده‌اند.

جشنواره ها و امتیاز

فیلم در جشنواره‌ها و نمایش‌های بین‌المللی نیز مورد توجه قرار گرفته است. برای نمونه، The Sound Man در جشنواره بین‌المللی فیلم یهودی Winnipeg در سال ۲۰۲۶ به نمایش درآمد و با عنوان فیلمی بلژیکی محصول ۲۰۲۵ معرفی شد. در توضیح جشنواره، فیلم به دلیل ترکیب داستان عاشقانه، تاریخ جنگ و تمرکز غیرمعمول بر صدا مورد توجه قرار گرفته است.

از نظر واکنش منتقدان، فیلم بیشتر به خاطر فضای تاریخی، طراحی جهان رادیویی، بازی بازیگران جوان و نگاه متفاوت کارگردان به صدا مورد توجه قرار گرفته است. در مقابل، برخی نقدها معتقدند که استفاده زیاد از موسیقی و فضای شاعرانه گاهی باعث می‌شود ویژگی منحصربه‌فرد صدا که قرار بوده مرکز تجربه فیلم باشد، تا حدی تحت‌الشعاع قرار بگیرد. Cineuropa نیز فیلم را اثری میان یک افسانه عاشقانه و فیلم تاریخی توصیف کرده و به رویکرد حسی آن اشاره کرده است.

در مجموع، The Soundman (Radioman) فیلمی است که از یک داستان عاشقانه ساده فراتر می‌رود و تلاش می‌کند تاریخ، عشق و هنر صدا را در یک روایت واحد ترکیب کند. داستان Berre و Elza در روزهایی اتفاق می‌افتد که اروپا در آستانه جنگ قرار گرفته و رادیو یکی از مهم‌ترین ابزارهای ارتباطی مردم محسوب می‌شود. همین موضوع باعث می‌شود رابطه این دو شخصیت در کنار فضای تاریخی، معنایی نمادین نیز پیدا کند؛ صدایی که آنها برای مردم می‌سازند، در حالی پخش می‌شود که صدای جنگ آرام‌آرام جای آن را می‌گیرد.

نکات جالب :

نام اولیه فیلم «Foley Man» بود: پروژه در مرحله توسعه با همین عنوان معرفی شده بود و بعدها عنوان آن به Radioman / The Soundman تغییر کرد.

فیلم ادای دین به رادیوی دهه ۱۹۴۰ است: Flagey در آن دوران مرکز رادیوی ملی بلژیک بود و فیلم از فضای واقعی تاریخی آن برای روایت استفاده می‌کند.

داستان تخیلی است اما روی وقایع واقعی بنا شده: رابطه Berre و Elza داستانی است، اما فضای تاریخی، حمله آلمان و نقش رادیوی بلژیک ریشه در واقعیت تاریخی دارند.

کارگردان عمداً صدا را به بخش اصلی روایت تبدیل کرده است: Van Passel معتقد بوده قدرت رادیو در این است که تصویر را حذف می‌کند و تخیل مخاطب را فعال می‌سازد؛ همین ایده مستقیماً وارد ساختار فیلم شده است.

عنوان «The Soundman» در بازارهای بین‌المللی استفاده می‌شود، اما نام اصلی «Radioman» است. Flanders Image نیز همین موضوع را ثبت کرده است.

فیلم از نظر صوتی پروژه‌ای متفاوت است: نسخه فیلم با فرمت صوتی 9.1 و نسخه 4K ارائه شده که برای اثری با محوریت صدا، انتخاب قابل توجهی محسوب می‌شود.

Flan

ساختمان Flagey فقط لوکیشن نیست: در معرفی‌های فیلم و صحبت‌های Van Passel، خود ساختمان و تاریخ رادیویی آن بخش مهمی از هویت اثر محسوب می‌شود.

بازگشت Frank Van Passel به سینمای بلند: او پس از سال‌ها فعالیت در تلویزیون و تهیه‌کنندگی، با این فیلم دوباره به سینمای بلند بازگشته است.